作者：李之柔
（作者按）2007年10月初，联合国教科文民间艺术国际组织（简称IOV）经过一段时间考察，报请执委会研究，准备将中国著名学者文怀沙先生列为世界“杰出文化贡献奖”候选人之一。IOV机构高层中唯一来自中国大陆的执委——一位以推广中华民族传统文化为己任的社会活动家陈平女士，通过艺术家禹侠介绍，驰函向我索要关于文怀沙先生的资料。她在公函附件中写到：
“李之柔先生，您好！
……相信您一定和我一样，记得文老先生曾经这样讲过：‘黄昏时候的树叶拖得再长,也离不开树根；漂泊的人走得再远,也走不出母亲的爱心。’我是中国人，我希望更多的荣誉属于祖国！虽然也有相关组织推荐了国内、国外的几位大师，虽然我们也了解文老一向淡泊名利，但是我认为把更多中国人的文化贡献提供给IOV机构，把之柔先生心中的国学大师告诉世界也是一件非常好的事情……
联合国教科文IOV组织首席财务执行官
陈平”
我被陈平女士的爱国情怀所感染，匆匆写下了如下内容：
文怀沙，名奫，以字行，斋名燕堂，号燕叟。1910年生于北京，祖籍湖南。现为上海大学文学院名誉院长、震旦汉唐研究院终身院长等。主要学术成就如下：
(01)楚辞研究。1956年2月上海春明出版社出版的瞿蜕园《楚辞今读》导言中写道：“近年来，郭沫若、游国恩、文怀沙各位先生的研究成果先后发表，由于方法的进步，见解的通达，确实胜过前人两千年的总成绩。”郭沫若“对屈原的民族精神和政治革新思想做了大力的传播，使屈学研究与时代需要相紧密结合”，游国恩的主要贡献是在楚辞训诂、考据，文怀沙是第一个以训诂、义理、考据、音韵、辑注为手段，用诗词来迻绎屈原赋的学者，在楚辞研究史上向无先例，绎诗是经过再创作的完整语体诗篇，完全不同于后来白话解说，毛泽东主席高度评价：“骚词开新面”。
(02)古典文学研究。文怀沙先生于上个世纪五十年代初期，主编了新中国第一套古典文学研究丛书，凡25部，均为学术经典著述，并在人民文学出版社参与《杜甫诗选》、三言、二拍等大批古典文学著作的注释、编辑。
(03)文化讲座。20世纪50年代，在中央人民广播电台主讲《中国古典文学讲座》达四年之久，影响久远，为新中国全民普及文学教育作出了突出贡献；近年来，文怀沙先生仍然频繁奔波于世界各地传播中华文明。学者余秋雨指出：当年文怀沙先生的讲座的影响相当于当今中央电视台《百家讲坛》。
(04)鲁迅学研究。1947年文怀沙先生出版《鲁迅旧诗新诠》，这是鲁迅研究学术史第一部鲁迅旧诗诠释，在鲁迅诗歌研究史上是开山之作；
(05)东方美声学研究。文怀沙先生的《毛泽东诗词吟赏》运用现代科技手段，以传统诗词吟咏的方法，全方位表现毛泽东诗词，是东方美声学发轫之作。
(06)
研究周、秦、汉、唐文化之源，创立宝鸡学说。文怀沙先生首倡宝鸡学，出版《中华根与本——宝学概论》，文怀沙在序《炎帝与姜炎文化》一文中指出：“开发宝学，此举乃弘扬宝鸡文化之需要，必大有利于中华民族之凝聚；必大有利于继往开来之盛业。”
(07)保存整理中华文明古籍。文怀沙先生历时二十年，主持编纂国家重点图书——《隋唐文明》、《秦汉文明》、《商周文明》《魏晋南北朝文明》暨200卷《四部文明》，收录古籍原著一千五百六十余种，一万八千二百余卷，总计一亿四千余万字，这是对我国先秦至隋唐两千年的历史文化进行的全面的、学术的、总结性研究的大规模纂述，是展现中华文明前半期的精髓核心的集大成之作。在此之前，清朝政府编修的《四库全书》是中国古代最大的一部丛书，相关统计显示，在《四库全书》长达十余年的修书过程中，禁毁图书三千一百多种、十五万部以上。中国近代文学家鲁迅曾经说：“对中国古籍进行了最大规模的毁灭、阉割、纂改和歪曲，留下的就是那部充满统治者灭裂中国文化阴谋的《四库全书》。”文怀沙先生主编的《四部文明》丛书，拨乱反正，旨在给中华文明聚原典，为子孙后代留信史。更可贵的是，主编此套丛书，是纯粹的个人行为，没有政府拨款。
(08)教育研究。文怀沙先生自十八岁任教，曾在北京大学、清华大学、北京师范大学、北京中医学院、中央音乐学院、中央美术学院、汕头大学、黑龙江大学等国内多所大学任教，担任教授、客座教授、名誉教授、顾问等，形成独到的教学理念，桃李满天下，当代诸多专家、学者曾问学于燕堂。
(09)红学研究。文怀沙先生著有《关于红楼梦的几点理解》等红学研究重要文献，首次运用辩证唯物主义史观研究红学，催生了《红楼梦研究》、《脂砚斋红楼梦辑》、《红楼梦新证》红学研究巨著。
(10)水浒学研究。文怀沙先生指出：“《水浒》是中国文学史上第一部值得我们重视的、描写农民革命的长篇小说……研究《水浒》应该认清这是一部经过悠久历史演化——即发展过程——的集体创作。……着眼全局……作出各个不同命题的比勘。”他五十年代曾经主编了陆澹安先生所著的《水浒研究》并亲自作序。
(11)戏剧研究。文怀沙先生曾任建国初期最大的文艺团体中国青年艺术剧院文学顾问，指导过《屈原》、《白鹭》、《雷雨》等舞台剧，著有《唐代舞蹈与欧阳予倩》等文章，主编了王古鲁所译的《中国近世戏曲史》。
(12)书法研究。王学仲认为：文怀沙的书法艺术水准在魏晋之间，文怀沙先生提出“书观自在”的书法理念必将会对书法艺术产生深远影响。著有《文怀沙书法集》等多部书法著作。
(13)美学研究。2000年文怀沙先生在《胸中原自有丘壑》一文中，提出“佩缤纷其繁饰，循绳墨而不颇”的美学准则，被众多学界同仁所肯定，前一句是对艺术作品的外在要求，第二句是内在要求和质的规定性。
(14)佛学研究。文怀沙先生有多篇佛学论述，其中《南通州广教寺法乳堂碑文》一文以唯物主义的观点从思想文化史的高度对史上的十八高僧做了公允的评价和概括，阐述出：“盖凡大善知识，咸具大千慈悲，必含慕道沉痛”的人生哲理，被聂绀弩评价为：“字字珠玑，千古未见……”，丁玲则断言“此文定会传世永垂！”
(15)美术研究。文怀沙先生主编、序跋有《蒋兆和画集》、《江丰近年遗作》等，他指出：“艺术家必须将一已的深层体验直接融化入自然表象，通过‘有限’向‘无限’进军，最终获得最深刻意义上的心灵对宇宙的重合与回归。”
(16)儒学研究。代表文章是《序黄金版论语》，文怀沙先生指出：“孔子其实是个会微笑的东方圣人，即‘夫子莞尔’，传道的私塾先生反孔子之道授徒，使许许多多的学童产生敬畏或者‘敬而远之’的萎缩心理，想起来，令人伤感。今天，我们倡导的构建和谐社会，共同走向富国强民，增进世界华人的文化认同，不正是《论语•雍也》中所说的‘夫仁者，己欲立而立人，己欲达而达人’的体现吗？”
(17)西子学。文怀沙先生倡议在西子故里修建《中国名媛馆》，并著文论述：“在重大的历史关头，她承担了过多的牺牲，宜为略知羞耻的大男人们所汗颜。……时间在流淌，一切在地球上生活过的人都势必化为尘土。名媛的容颜，后人无法瞻仰，更无法得亲芳泽。美人干干净净来，又干干净净去，一切归诸平静，只有伟大而不朽的泥土与她们永久相伴……美人乃至‘名媛’共芳草不朽，使世界充满生机。我们为此激奋，为此更加热爱生命……”
(18)哲学研究。经典之作为2000年“文子三字经——正清和”，以三十三字概括东方文化：“正清和——老子尚清气，孔子尚正气，释迦尚和气，东方大道其在贯通并弘扬斯三气也。”2005年文怀沙先生发表《神州有女耀高丘——给林北丽的悼词》，针对当前社会急功近利的现象，引发文化界对生死问题的进一步思考，近百名各界知名人士撰文评论。
(19)礼仪、音乐研究以及倡导和谐社会。早在1998年5月序《百首中外合唱歌曲集》一文中，文怀沙先生就指出“人类向往和谐；生命向往和谐；艺术向往和谐；音乐向往和谐。和谐就是人类理想中的“保和大和”
(见《易.乾》)。我们即将迎来的21世纪，不论东方或西方……世界和平最终将由人类心灵世界的和谐得到保证。”
由于时间关系，难免粗疏浮泛、挂一漏万。如中医学、长安学、序跋、诗、词、歌、赋、散文、“先秦七子”学、演讲、金石、鉴定、吟咏等方面的建树，均未能详述，见谅是盼。
最后，还要特别感谢联合国教科文IOV组织对中华民族文化的关注！感谢您——陈平女士，谢谢。
李之柔
2007年10月28日于北京匆匆
数月后，我得知了文老获奖的消息。IOV执委会考虑到文怀沙先生年事已高，赴奥地利总部领奖不便，陈平女士几次来函、来电几次与我协调，最后决定用一种特殊的形式，给文怀沙先生一个惊喜。
2008年3月23日上午10点，当联合国教科文IOV机构执委、首席财务执行官陈平女士、IOV副主席Rikus分别从德国和荷兰来到北京文怀沙工作室，为文老颁发“杰出文化贡献奖”时，事先并不知情的文怀沙先生，紧紧握住陈平女士、Rikus先生手：“这个奖，不仅是给我个人的，也是给我们国家、民族的奖，是对中华文明的尊重，精神上的尊重是物质无法比拟的，这个真理就像中华文明一样久远。”陈平女士说：“IOV的宗旨就是以文化交流促进世界各民族间的了解与尊重，以达到维护世界和平的理想，保护和挖掘各民族的传统文化是我们的责任。民族的就是世界的，您对中国文化的贡献也就是为人类文化作出的贡献，我为您感到骄傲”。
解放日报、北京晚报、新京报、人民日报海外版、中国文化报、人民网、光明网、新浪网、搜狐网等近百家媒体相继报道、转载了文怀沙先生获奖的消息，影响深远，特行文以记。
诗曰：海上钓鳌明月钩，管中窥豹妄言羞。因无椽笔书豪放，且拾江枫一叶秋。
之柔李强于北京三得斋
九万里风鹏正举―――记书法家任桂子先生
才高吟絮女，笔撼亚夫军。
艺苑风光好，书香竞桂芬。
任桂子艺术网开通了！作为编辑制作者，我不由想起了几年前为桂子先生书法展写的贺诗，诗自不佳，但是表露了自己的心态。有吟絮之才的桂子先生，其浑厚沉郁，谨严凝重的篆书；遒劲刚健，方整尔雅的隶书；简静平和，潇洒飘逸的行草；雍容工稳，大气磅礴的楷书让我感觉到“力撼亚夫军”的气势，感觉到悠远，深沉的安逸。那是一种古典的、熔铸时代精神的美。
我以为，古典之美所表现出的，应当是艺术精神的永恒性。这个永恒性就是时代精神之翼，也是真正能打动欣赏者的基础。如桂子先生的行草书，劲力内涵，结构空灵，布局舒和疏淡，萧散有致。虽自二王，米芾而出，但参用碑意，变化古典美于经意不经意之中，将东方女性柔雅坚毅之美巧妙的汇入书卷气息之中，刚劲清逸，无半分霸悍之气，颇具“冲和”气韵。再如桂子先生的隶书，取法广泛，如《曹全》、《石门颂》、《礼器》、《史晨》等，汉碑中严整、粗放、细微等风格都曾临习多年，但主要得益于《张迁碑》、《乙瑛碑》,清人评《张迁碑》云：“书法方整尔雅，汉石中不多见者。”
评《乙瑛碑》“骨肉匀适”、“方正沈厚”，道出了《张迁碑》、《乙瑛碑》的特色。桂子隶书得“方整尔雅”之髓，“沈厚匀适”之质。用笔起落转承分明，方折直下，斩钉截铁，铿锵作声；收笔戛然而止，骤然而住，顿之安然。行笔在畅涩之间，颇见功力和意趣。结体比之《张迁碑》多几分“沈厚”；比之《乙瑛碑》多几分“尔雅”。桂子先生汲取二碑古典之美，借用时尚而渗入己作，“博涉多优，承古出新”，阴中寓阳，柔内含刚的书风使我联想起李易安——当然不是那个“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”的小妇人，而是那个“九万里风鹏正举”的女中豪杰！业师文怀沙先生曾对我说“一切创新都缘于对传统的继承和拓展。”从桂子先生的书学成就中充分印证了此言不谬。
“学好书法首先要加强多方面的艺术修养，尤其要多读书，多接触文学、绘画、音乐、舞蹈，还要学一点哲学、美学、文艺学、社会学，并融会贯通。加深对传统书法准确的把握和深刻理解，从书法艺术的形式上、内容上、理论上发掘出真正有价值、赋有时代精神风貌的作品，决不能成为一个写字匠或书法活动家。”
三月的午后，一壶龙井，一支香烟，打开电脑，独自面对任桂子艺术网中的书法精品，春风扑面，令我欣然。我品味着桂子先生在她书斋中讲过话，
相信在书法艺术的天空中，先生还会飞得更高更远，因为她有永恒之翼。
之柔李强于三得草堂
注：此文发表于人民日报社2004年9月《丹青引》
由“南萧北游”说起
——记书法家任桂子
中国书法源远流长，从甲骨文算起，已经有三千多年的历史，但是，女书法家寥若晨星，到了二十世纪，书坛出现了“南萧北游”两位了不起的女书法家，南是康有为的高足萧娴，北是胡小石的弟子游寿。萧娴以“三石”（《石鼓文》、《石门颂》、《石门铭》）为宗，书法外放内敛，大气磅礴。游寿生于书香世家，是当代著名的学者、古文字学家、考古学家，她从金文、北碑中探究笔法、意趣，形成了雄健苍劲的书风。“南萧北游”的出现，是社会进步的大环境使然，也是她们学识修为使然，这正如同历代的书法大家一样，均以博学精识成其器宇。博学者，广览古今名迹，通达人生智慧；精识者，拨开世运纷纭，洞彻事理根本。有学有识的人也许不是书法家，可是无学无识的人决不会成为一名真正的书法家！庆幸的是，在我熟识的书法家里，有学有识者不乏其人，任桂子先生就是其中的佼佼者。
集记者、编辑、作家、书法家于一身的任桂子先生其“有学”是有口皆碑的，仅在新闻写作方面，就曾获中国广播奖、中国人口文化奖、河北省好新闻奖、河北省广播电视好新闻奖等二十余次，学养之功，我们可以略见一斑。许多人和我一样，喜欢和任桂子先生聊天，从古代到现在、从诗词到哲学、从音乐到书法……她都能引经据典，娓娓道来，让你在不知不觉中就增长了见识；当然，有机会看她写字就更有福了，那流畅而富有韵律的线条，牵着你的心漫步在艺术的殿堂，陶醉于翰墨的清香……
从哲学的角度来看，宇宙是大书法，书法是小宇宙，书法艺术的美学法则本身就是宇宙法则的一个典型表现，有儒、释、道诸家的思想浸透。老庄学术的“见素抱朴”
、“不知其然而然”，孔孟提出的“圣人立象以尽意”、“从心所欲不逾矩”，释迦学说的“和为贵”，易学的‘“阴”、“阳”等等都能出现在毛笔蘸墨写出的线条中，于是就有了虚实、浓淡、干湿、粗细、宽窄、强弱、偃仰、正侧、藏露、聚散、疾徐的丰富变化，任桂子先生更多是以儒家和道家的思想来理解书法艺术，她把书法作为内养修心的手段，摒弃功利之念，内心无羁束而逍遥于创作中，对物我进行审美观照，从“道”的观念出发来构建“法”的体系。将三十余年的学书功力（不仅仅是临池）化作笔下线条的流动，在纸上形成空灵的精神世界，个性的表现也由此而展开，人以气为字，字以气为文，以气作字，字如其人，这是任桂子先生心灵的气象在与自然的交流融合中，得到哲理性体现的一个升华过程。
不少人对我说，任桂子先生的书法很传统。这让我想到一些“书法理论家”也爱大讲“书法传统”，动辄说某某人的作品汲取了传统书法的精髓，究竟什么是书法传统？什么是传统书法的精髓？
看了任桂子先生的书法精品，我悟出这样的答案：被历史所首肯的中国文化创新是传统，中国书法传统的精髓就是创新！《兰亭序》、《祭侄文稿》是不是传统？算不算创新？真正好的作品恰恰是“笔笔是古人，笔笔是自己”，笔笔的自己对后人来讲是古人，笔笔的古人对现代人而言是自己，人谓米芾“集古字”，在今天看来那一笔不是地地道道的米芾“自己”？那位自命不凡的乾隆皇帝书学董赵，其实又有那一笔来自董其昌、赵孟頫？做不到“笔笔是古人”，做不好传统书法的迁延，在这种情况谈什么表现自我，岂不谬哉？！
有位和我相交十余年的好朋友，叫庞中华，他的“庞体”硬笔书法字帖发行量突破了一亿册，有人说，他的字学不出来！可据我所知庞中华从没有说让人们都去学他的字来步入艺术高峰，他是主张临习古人的优秀碑帖、强调字外功的（包括读书、学习毛笔书法、音乐等其他门类艺术）。这就如同有人就喜欢黄自元，一天抄十页，抄了三年没有进步，原因何在？都是学与识的问题。让我们再来看看任桂子先生是如何做的：楷书宗颜、柳，写的雍容端庄，有庙堂气象；篆书得《石鼓文》之趣，出婉媚于奇肆之中，刚柔相济，醇厚高古；行草书法二王，劲力内涵，结构空灵，布局舒和疏淡，萧散有致。虽自二王、米芾而出，但参用碑意，将东方女性柔雅坚毅之美巧妙的汇入书卷气息之中，没有丝毫霸悍之气，颇具冲和气韵。她的代表书体隶书，以《张迁碑》为基，《乙瑛碑》为体，汉简书为用，《石门颂》为法，用笔起落转承分明，斩钉截铁，铿锵作声；行笔在畅涩之间，似曲还直；收笔戛然而止，骤然而住，顿之安然。无求工求奇之矫情，显得雄强凝重，在古雅浑厚中流露出盎然的生机和新意，诚所谓自由驰骋于规矩之中，优游超脱于法度之外也，非但有学，其“识”也高。
有学有识的书法家任桂子先生曾入选过全国首届大字展、首届全国妇女书法展、中日妇女书法展、第一、二届全国著名书法家作品邀请展等几十次国家和省以上的书法大展，并多次获奖。不久前又举办了她的第三次书法展，第三部书法集也将正式出版，为此我撰写了题为《九万里风鹏正举》的文章，
里面有这样一句话：
“相信在书法艺术的天空中，桂子先生还会飞得更高更远，因为她有永恒之翼。”
听说南京的女书法家孙晓云，也是出生于书香门第，其学识与生活经历和任桂子先生有仿佛之处，书风闲雅之至，有江南美女之姿；桂子先生的书法悠远清逸，具中华女性之情，较之萧娴、游寿多了些阴柔之美，她们的艺术之旅还很长，若许年以后，在二十一世纪的中国书法史上会不会出现“南孙北任”呢？任桂子先生会不会飞得更高更远呢？我拭目以待。
之柔李强于三得草堂北窗下
注：此文发表于《中国书画报》2005年3月7日书法版
心正笔正
博涉多优 -----杜锡瑞先生书法艺术解读
《旧唐书》中记载：“穆宗政僻，尝问公权笔何尽善，对曰：‘
用笔在心，心正则笔正。’上改容，知其笔谏也。”
柳公权‘博贯经术，性晓音律’（《新唐书》），其书法代表作有《神策军碑》和《玄秘塔碑》等，《神策军碑》全称《皇帝巡幸左神策军纪圣德碑并序》，历史上的神策军，操之宦官，腥秽不可闻也。《玄秘塔碑》全称《大达法师玄秘塔碑》，玄秘塔主僧端甫，辟佞亦比于权奸。柳氏一一为之书石，可见其
“心正”大有可商榷处，不过他笔谏的佳话却是符合传统的审美标准，广为后人所传颂，乃至于宋代苏东坡在诗中赞叹：“何当火急传家法，欲见诚悬笔谏时。”（《柳氏三外甥求笔迹》）他还说：“柳少师其言心正则笔正者，非独讽谏，理固然也。世之小人书字虽工，而其神情终有睢盱侧媚之态，不知人情随想而见，如韩子所谓窃斧者乎？抑真尔也。然至使人见其书犹憎之，则其人可知矣。”（《东坡题跋》）“心正笔正”这一命题深刻揭示了儒家文化对书法家内心世界和书法作品的影响，书以人贵，人们通过观照书法家的品德修养，方能对其作品作出恰如其分的评价。
在当今河北书坛，杜锡瑞先生堪称是“心正笔正”的一个典范，作为中国书法家协会命名的“德艺双馨”会员，先生现任中国书法家协会篆刻委员会委员，河北省书法家协会副主席，河北省书协省直分会主席，儿时的庭训、三十三年的军旅生涯，使他的书风和人品达到了高层次的统一。有一位先生的同乡，认为金钱是万能的，眉飞色舞地对杜先生炫耀自己不择手段的赚钱“业绩”，杜锡瑞先生沉吟片刻，作《劝廉》诗以答：“红尘滚滚物欲流，‘能士强人’竟破头。劝君潮头操稳舵，廉以养德作方舟。”他对书法界少数人的赚钱、文人相轻、吹牛等不正之风，更是予以坚决反对。河北省的一位书法家英年早逝，为了完成他的心愿，杜锡瑞先生不求任何名利报酬，为其组织举办了遗作展，还为他主编出版了书法集，召开了研讨会，让书法家的亲属们感动不已。杜先生说，心正笔正为学书之本、博涉多优是立书之基，他主张要努力提高自身的道德修养和艺术水平，用“心”去写字，在广泛的爱好中陶冶情操，用高尚的道德品质为书法拓宽道路。他在《感悟书法》中写到：“书道贵在得天真，帖精碑髓化为魂。金石霸悍添傲骨，诗词高雅去俗尘。修养学识作底蕴，灵感悟性炼精神。宗法百家归自然，不见师承最高深。”因此，杜锡瑞先生的行、草、隶、篆、楷各种书体作品均不以奇巧炫世，不以粉黛媚人，用笔逆侧锋并用，得心应手；使转果断，变化自如；结体宽博坦荡，纵横有象；通篇生气勃勃，飘若惊龙；尤其是用墨润燥相间，浓淡适宜，其飞白处，枯而不燥、疾而不浮，颇得“孤蓬自振，惊沙坐飞”（《鲍照全集·芜城赋》）之妙，每每会令人感到振奋和愉悦。这与他在创作中，一贯坚持力避局促，追求高雅博大；力避柔滑，追求超迈壮美；力避矫情，追求自然天真；力避甜俗，追求质朴洒脱的正直心性息息相关。是人格与书法较为默契的融合，再加上汉简、章草笔意的穿插运用和交替出现，使他的作品腾挪避就而不失之野，朴厚开张而不失之华，具有强烈的视觉张力和时代精神，形成了如高山飞瀑，气势恢弘的境界，达到真、善、美的和合统一。
杜锡瑞先生数十年来工作在部队，是基层文艺宣传的组织者、领导者，同时，也是一位研究者、实践者，在诸多的文艺门类上具有相当造诣。他是“文革”后河北省作家协会的第一批会员，目前在省以上报刊发表文学作品已达40余万字。他的散文，语言朴素而寓意深远，善于把浅白引向深刻，将自然升华为精神；他的诗歌追求古典之美与时代精神的统—性，融情于景，寓理于象。他善长笛子独奏，“声有新意，非俗工也。”（《苏轼诗集·卷二十八李委吹笛并引》）
多次在省电视台演播，曲调悠扬,音色浑厚圆润，曾作为石家庄市有线广播开始曲使用多年；在亚运艺术节和新加坡以及中国美术馆展出引起轰动的巧雕印钮，更是玲珑剔透，浑然天成，
1998年他被政府授予了“河北省民间工艺美术大师”称号。出版了《书法与篆刻》、《杜锡瑞作品集》、《杜锡瑞精品集》、《野丝瓜》（诗文集）。省市电视台、中央电视台曾多次专题介绍他的艺术成就。业师文怀沙先生曾对我讲起齐白石晚年自诩诗第一，治印第二，书法第三，绘画是第四。一个举世闻名的画家竟将自己终生为之献身的绘画排在最后，从一个侧面说明了作为一名艺术家其学识修养是何等重要。在和杜锡瑞先生的交往中，我常常不自觉的为其思悟敏锐、识见深远，和汲古得今的博学胸襟所感叹。我觉得，先生书法境界的形成，与其说是他长期对各种字体、笔法长期浸淫，并加以选择的结果，莫不如看作是先生心正笔正以及独到的审美感受和丰富的想像力相互作用的产物。他着眼于书法的本质要求，走“博涉多优”之路，特别重视书外功夫的锤炼，从大的文化艺术层面上对书法去作深层次、多方位的诠释。以自己音乐、篆刻、巧雕印钮、诗词、文学上的建树来追求进入书法艺术的“顿悟”之境。《尉缭子·兵令上第二十三》有云：“兵者以武为植，以文为种。武为表，文为里。能审此二者，知胜败矣。”杜锡瑞先生用军人的品格和胸怀，悟传统文化之真谛，师自然造化之神韵，以柔翰写精神，凭墨彩抒胸怀，充分印证了刘熙载《艺概》中“高韵深情，坚质浩气，缺一不可以为书”之论。
近日，我去拜访杜锡瑞先生，看到他正在为个人书法篆刻展作准备，刚刚装裱出一批书法精品，我有幸先睹为快。品读再三，深深感觉到他是一个不甘守成、注重创新的艺术家，展现在我面前的每一幅书法作品无不各具风貌，绝没有观看某些书法家作品时的那种单调和沉闷，这是心正笔正、博涉多优的修养使然。随着杜锡瑞先生在各种艺术领域的探索实践的不断深入，相信他的美学思想会得到进一步的充实升华，从而带动他的书法艺术百尺竿头，更进一步。
之柔李强于三得草堂北窗下
情动于衷 承古铸今-----杜锡瑞先生篆刻艺术解读
篆刻起源于春秋，《周礼·地官·掌节》中记载，“货贿用玺节”，玺节者,今之印章也。秦玺、汉印为物虽小，却微中显宏，风格古雅苍劲，笔势挺拔，于史足以钩陈索玄，于学足以去讹匡伪，于艺更可以濯古来新，故史有“秦汉印”之说。西泠八家之一的奚冈赞曰：
“印之宗汉也，如诗文宗唐，字文宗晋。学汉印者须得其精意所在，取其神，不必肖其貌，如周昉之写真，子昂之临帖。斯为善学古人者矣。”
杜锡瑞先生对此领悟颇深，他的篆刻就是从秦、汉印入手，早年临习时，不但务求逼似其形，更夺其神，形神兼备，未尝有稍许懈怠。越十余载，又致力于明清诸家的研究，法吴熙载之潇洒、赵梅庵之敏慧、吴昌硕之扑拙、黄牧甫之生动，以读为主，养其胸怀，壮其根底。再涉近人齐白石、钱瘦铁、赵叔儒、来楚生等风格各异的名家，将自己的才情与金石对话，向前贤索学，印中求印，体悟篆法之美、章法之趣、刀法之劲。先生印作以冲刀为主，冲切并用，方圆兼济，雅拙互见，逐渐自成风貌：承古铸今，不媚俗取悦于世；别开生面，不逐风重复于人。他大步行走在主流艺术的正途中，如干霄之木，如朝宗之水，其本亦深，其源亦长。
晚生不才，追随文怀沙先生研习国学之余，偏好诗书篆刻，得览艺术佳作，每每情动于衷，免不了要加以
赏评一番，我认为好的评论文章要传达作者的心声，上佳的艺术品也是这样。就如杜锡瑞先生的白文印
，“宗法传统关注时尚”、“古拙苍劲质朴刚健简约明丽轻松自然”
，刻写的内容完全就是他一贯的艺术主张和追求，读来可以直可以感觉到字里生风，行间雷动，视觉中恍然会有听觉艺术的效果。再如用切刀所刻的“听涛”一印，粘并自然，体势淋漓尽致，大气磅礴，犹如海涛阵阵，响于耳畔，跌宕险峻处，使人见而生爱。而给著名画家丁聪刻制的“丁聪”之印，则是根据文字具体的笔划、笔势、形体和内容设计出相宜的形式，刻得睿机熨帖，动静相安，且见刀见笔，于严中寓灵动，庄矜中寓雅致，细腻中寓快意，可圈可点。
不过，我最喜欢杜锡瑞先生的朱文印，尤其是细朱文印，觉得这种形式更能反映他的才情修为，读来如释子观鹤、雅士抚琴，令人回味无穷。有人曾将近代细朱文印分为三路。一是以陈巨来为代表的元朱文，有高古冲和之气；二是以王福庵为代表的新浙派，稳健而圆润；三是以钱君匋为代表，体势偏长，有轻重之变。杜锡瑞先生的细朱文印酌取三家之长，独具风貌。近作“世居长寿”印，线条细劲柔韧、润泽优雅，用刀优游从容，在方寸之间，把平、直、圆、曲各种矛盾巧妙的加以融合，不修不作，一任天成。“无意争春”实中有虚、虚中有实、虚实相生，美奂美伦。其使刀如笔，一刀下去，特别值得一提的就是这一刀下去，不加任何刮削修饰，在当代印坛颇为鲜见，展现出创作者的功力、学养和才情。庄子有云：“不精不诚，不能动人”
（见《庄子.渔父》），要感动别人，首先要有真情至性的投入，要能先感动自己。杜锡瑞的篆刻之所以感人至深，我看，最主要的还是因为其情动于衷，那一刀—笔之间无不见情见性，他的篆刻与其说展示的是高超的艺术技巧，倒不如说是他心声的自然流露。
人们常说，一切艺术都是相通的，欲达其奥旨，必须注意“心的修行”，所谓博涉多优，以道养艺是也。杜锡瑞先生
虽然是名副其实的书法家、篆刻家、作家、音乐演奏家、印钮雕刻家……平素却以“杂家”和“半瓶斋主”自谦，不过他超群的才情早已被社会和艺术界所首肯，非但荣任河北省书法家协会副主席，河北省省直书法家协会主席之职，1998年还被政府授予“工艺美术大师”的称号，2000年12月又在北京国际会议中心举行的中国书法家协会第四次全国代表大会上当选为中国书法家协会篆刻委员会委员。作为
一名勤奋的艺术探索者和实践者，他始终
如一地浸淫在音乐、文学、书法、篆刻、巧雕印钮等多种艺术种类和创新的自我之间，用姊妹艺术的土壤孕育篆刻艺术的花朵，生发了一种
“承古铸今，别开生面”的自我境界，这境界是情动于衷的产物，是艺术的必然。
甲申年冬至，天赐（“锡”古通“赐”也）瑞雪
，之柔李强于三得草堂北窗灯下记。
注：发表于《书法家》杂志2005年第一期
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