墨写贤哲胸臆畅

           ——记人物画家李午申


　　绘画虽仅为艺术门类中的一个品种，但画品优劣和人品高下是密不可分的，从古至今文人画的创作无不是为净化心灵、陶冶情操，以塑造先贤至圣之形象举止来挥发胸中逸气，展现自身才情和抒发情感。观书画家李午申所绘苏东坡词意画“但愿人长久，千里共婵娟”中，他以简捷明快的几笔线条构成的一袭长衫，充分体现着诗人的飘逸情致，而细腻的面部和胡须飞动，手中的酒壶和高举的酒杯，恰到好处地与天上的一轮明月形成妙趣盎然的对应景致，没有天与地之间概念，只有苏老夫子与明月尽兴对酌，把“举杯邀明月”把酒言欢表达的淋漓尽致。从这幅画中可以看到李午申不再刻意于点化之间，而且放弃掉一切名闻利养，一切尘事俗虑，追求天人合一境界的心路历程。
　　李午申以独擅传统古典诗意人物画而享誉画坛。每当谈到绘事，这位河北师大中文系本科毕业的画家说的更多的却是画外功。他的画作多是以先贤人物赋形，寄托人生美好愿望与追求。每做画前，先要深入了解当时的时代背景、家具摆设、服饰、建筑及民俗民情，大量的案头工作是绘出一幅好作品的必备条件，那满满几大书架的书籍被他无数次地翻阅，有时半夜想起一个问题，也得爬起来寻找答案，兴之所致，提起笔来……由此他的画作中衙斋听竹的郑板桥、长歌扬帆的酒仙李白、行吟汩罗的屈原还是骑青牛出潼关的道教始祖和疾恶如仇的钟馗等都深具警世意味，且很有积极意义，表达了人类追求高尚品格的愿望，也寄托了李午申百尺竿头常自勉，逆水行舟思齐贤的襟怀。画作中的古装人物服饰、布景绝无造作和不合时宜之状，皆妙趣天成，自成心迹。
　　观赏李午申画作《唐人诗意》体会诗、书、画、印俱在的至美境界确是心旷神怡。那山水间、古松下的诗人王维，手拄藜杖，布巾裹头，面含微笑仰头望去，天上云飞烟动，朝阳如轮滋养万物，诗人与景物仿佛天生就该是一体的，不可分割，绝无斧凿修饰之痕，内涵深厚、典雅古朴，是雅俗共赏之佳作，而画中所录的“山居秋暝”诗，笔意遒劲洒脱，与画中景物相映生辉，使整幅作品艺术性得以充分展现的同时，加强了抒情风格，艺术语言极其生动，值得一提的是书画中之印章多由李午申亲自操刀刻就，其印古拙疏朗，变化多端，左右逢源，刚柔相济，使书画作品更具神采和活力。
　　“书林漫步常迷径，砚田笔耕不知年”这幅自撰联叙说着这位知名书画家在追求中的种种不为外人道的苦恼与快意，往昔岁月如昨，而华发已见斑驳，但他依然不能满足，依然在否定昨天，力求出新意出好作品，满怀见贤思齐之念地在学习、研究，以期画出更满意的作品。他五十周岁时以刀代笔自刻一印：“不知天命”表达着自己追逐光阴不辞辛劳刻苦自励的精神。而今又将至六十岁，他的“花甲日课”又令人感其至诚和对书画艺术之痴迷之心，堪为吾辈楷模。(严清乐文)

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