吉瑞森国画艺术欣赏                相关文章               返回

 “生命力”的倾述
               ——吉瑞森画后记
      
     传统看多了，人的视觉神经似乎会过敏---对局部形态、笔墨的关注超越了对绘画本身的体会。打开一幅画，立即探头前去，且不论画了什么，便满眼寻着那或秀或涩、或劲拙或疏淡的细节而去。然后，点头、摇头，一派文气十足的满足感——仿佛自己与那笔触的微妙相互融合了。或许，这是解读传统有效的途径——有时我也如此这般，沉于其中而备感快乐。然而，我时常地，也会出生些困惑来。因为潜意识告诉自己，这样的眼睛虽然足以让我们深入中国画最精微的地方，对于理解中国画的独特趣味大有裨益，但——似乎好象忽略了什么。
可我是个普通人，经常跟随着某种习惯而理所当然——尤其，当我面对的画面正是以传统的精微来体现某种古典静谧的美感时，我更是沉陷其中而难以自拔。于是，我知道想要改变这种惰性，就需要某种别样的美感来刺激我的眼球、刺激我对画面的整体感知的某种麻木。所以，看到吉瑞森的画时，我有些诧异，随后发现——我需要调整一下我的视觉神经。
     也许应该这样说，吉瑞森的画与我看画的习惯有些差异——眼球还没有调整到画画，便不由得被一种扑面而来的整体气息所吸引，没有办法回到以前那种过于精微的习惯中。似乎，也是没有这个必要的。因为他的画面天然地向我们倾述着某种东西，直接触动了我的情绪。
我与画家不曾相识，他的画册是一个朋友邮寄来的。收到信的时候，已是午后。早春的阳光甚是明媚，照在我的案头，荡漾着一种盎然的情绪。为什么要提一下读画时的环境，是因为我认为这样一个阳光灿烂的早春，与吉瑞森的画很相配——他的画面苍翠葱郁，茂密繁盛的热带植物中盛开着一种饱涨的盎然生机。仿佛雨后的丛林，在肥沃的阳光下肆虐着生命最原始的张力——纠缠的根茎、浓郁的蕉叶、绚烂的花瓣、肥美的果实，在浓淡渲染、点线流动之中，彰显着某种来自天然牟、生生不息的对于生命的体悟，以及对于这样一种生命列车长的倾述与赞誉。并且，他的倾述是那样的自然，没有太多形式上的做作。一切都显现得那么率性，甚至有些地方还流露着某处洒脱的“不讲究”。但，这丝毫没有影响它所要表达的，所要倾述的东西。也许，这种精致的缺失正是他的画面在述说生命生长的张力时最不可或缺的因素——因为，生命萌生的疯狂是无需掩饰的力量与气度。
     于是，我突然发现，过于注重画面细节，甚至大谈笔墨是中国画底线的说法有些迂腐。因为，绘画更大的任务应该是去倾述、去表现。无论这种倾述与表现借助什么手段，手段都不应该成为最本质的东西。这正如我给别一个朋友写一篇小东西时曾说过：画面的形式无关紧要，重要的是画面背后的格调。但，格调这样原词似乎有些“玄妙”，难以传达它所对应的经验。所以，面对吉瑞森，我发现将“格调”一词变作“倾述”则更为准确——从我的某种直觉推断，吉瑞森应该是个理想主义者，并且是一个非常善于表现自己理想主义情绪的人。这样的人，容易在画面中宣泄自己，习惯将自己的某种感触“强加”在画面的背后，再满腔热血地等待主种“倾述”给予别人的震撼。震撼这样的词有些言重了，应该说是感动、触动。然后，他会在别人的“感触”中获得一分宽慰的满足。
     面对善于“倾述”自己的吉瑞森，我想起一句话——画家不是上帝，我们无需要求他们满足我们所有的要求，只要他能在某一瞬间感动我们，他就是成功的。是的，为什么要让画家背上过多的责任——对于传统、对于笔墨？其实，一切我们今天看来成为“必然”的东西，可能在其产生之初也仅仅就是出于画家某种“倾述”的需要罢了。但可惜的是，背着美女过河的小和尚过河后成了佛，而没背上美女的小和尚就在心里一直背着，跟着佛光理所当然地、辛辛苦苦地而又习以为常地跑着，殊不知佛早在前面酒肉穿肠了。
     从吉瑞森的画册看，他应该是聪明的，没让自己背上太多的包袱。一切画面语言的表现似乎都是“轻装上阵”，在潇酒酣畅的笔、线、点、画，以及墨与色的时间痕迹中显现一种叙述的快感。在他的笔下，没有古人沉重的阴影，有的只是水墨与纸张交融的节奏——这种节奏渗透在画面的空间中，一点点、一点点地扩散出某种跳动的情绪。但，这种跳动并没有让他的画面注于浅薄。他的画面——空间仍然丰厚，围绕着生命的丰饶而丰厚。前景的明媚与淡墨罩染下的阴郁，虽然有些突兀，但却恰好彰显了一种外溢的厚实与丰富。并且，更值得指出的是，这种丰富与厚实的视觉感受之中，暗含的是吉瑞森对造型的准确把握，抑或是他对写生对象的敏感把握——对表现对象“块”与“面”的敏感、对物象“质地”的敏锐，以及对世间花鸟形体特征细腻的选择与概括，使得他画面中的西南植物成为了种意象化的符号——饱含着画家对于生命滋长的独特体会，带头野生的、茁壮的水分与力量。
    翻着吉瑞森的画册，我沏上一壶茶，在阳光的炫目中贪婪地吸烟。我的身旁，扩散着初春斑驳的光影，屋外沉睡了一个冬季的草籽伴随着泥土的清香，一丝丝的向我传来某种生命滋长时的自信与快乐。于是，我深吸了一口，让这种敏感的细腻融入到我的眼神中。因为，用这样一种方式面对吉瑞森的画，我的心情是舒畅而恰到好处的。

                                                                               作者：杭春晓

   生机在笔下孕育
                 ——读吉瑞森花鸟画新作

    以中庸平和审美意识为心理基础的传统花鸟画，在当代画坛日趋式微；他那水墨渲淡的技法，宁静致远的风格意境，不仅日益缺少观众，而且对于今天人们的审美取向，传达丰富复杂的现代心理层次、感受、又囿于它特定的质的规定性而缺少向前发展的可能性。
事实上，这是摆在当代花鸟画家面前的一道难题。
    青年画家吉瑞森的花鸟画新作，以清新的气息、敏锐的观察、细心的体验，给人以全新的审美感受；概言之，画家以自己的语言方式孕育了新的生机，以当代人的激情营造了新的诗境。
     这批新作，是吉瑞森云南之行的重大收获，热带植物的茂密繁盛与苍翠蓊郁，激活了他内心深处的创造欲望；在走进自然的过程中，在身临其境的艺术实践中，画家意识到自然的本质在于它是生命的展示，而给画作为艺术，无疑应该郑重于表现这一本质，因此，吉瑞森的花鸟画在自然的启示下，在形与质兼具，神与韵合一的情况下，营造了充满活力的“生机”。
     在这批作品中，画家撷取了热带植物中几组简洁的意象——交错纠缠的巨大根茎、苍翠欲滴的芭蕉，以及绚烂多姿的花朵、果实与形色相异的叶片……；由它们组成了令人愉悦、赏心的色彩与图式；重要的是，画家在点、线、墨、色与花、果、叶、茎的表现中注入了不同寻常的诗境与激情，使作品洋溢着蓬勃的生机与现代的诗情。
     点、线、墨、色，仍然是吉瑞森作品最基本的构成因素。不论是横幅展开，还是竖幅呈现，画家都体现出一种自然的启示；强调了地域差异所形成的生态特点，并运用个性化的形式、语言去表达自己的画家情怀。他紧紧抓住“生机”蓬勃这个生命特点，捕捉到在花木繁茂、藤树相缠、郁郁葱葱的繁荣表象背后所潜隐的生命省略；画家在情与景、形与法之间寻找互动式的效果，使传统与现代，个性与和谐达到一个新的层面，并代此提升个性。
     在构图下，画家延伸了传统花鸟画的章法与构成关系，他截取了自然世界的片断，以片断场景入画，而不只是横景疏香两三枝的冷清套路，且采用点、勾、染、冲、擦等技法，以增加画面的色彩厚度和层次感、空间感；与传统花鸟画相比，显然，这批作品更具当代感，特别是泼彩泼墨与小写的线描，勾勒的互融、互渗；绘画而构成了淋漓酣畅、水色渗化与严谨细致、精微隽永的艺术效果，致使画面丰润而充满生机。
     吉瑞森的用线强调不同线形——长线、短线、曲线、折线等的交叉组织，并善于在画面中组织各种没形状的几何图形——方、圆及由方、圆演变来的不规则形状，使线与形结合，增强了线的丰富性与表现力，也使所表现植物显得千姿百态、无限深远。吉瑞森的色彩运用了平面构成原理，强调了对比，大黑大白、大黑大绿、大绿大白等的对比关系，并用墨去统领画面，达到单纯而丰富、简洁而明快的效果，突出了个性。大面积的泼彩，且单纯的用色提高了色彩的视觉冲击力，特别是绿色的运用，依然是上下左右穿插，却给人以欣欣向荣的蓬勃之感，而画面的疏密、浓淡、干湿、线墨、线色以及繁密与空灵，都使作品产生了境界深广之感。而且与线、色相关的形式、语言处理，更倾向于夸张，使之更概括和装饰化，意象——花、枝、叶、果等，为色彩提供了空间，色彩为意象增添了活力；这一切，都构成了吉瑞森花鸟画具有个性的风格。
     分析作品，我们发现画家吉瑞森有着浓郁的自然意识与“绿色”情结。他笔下的热带植物被表现的浓郁且绚烂，使人在空间和心灵上都产生一种生命的枯荣兴衰有序之感，并联由此而联想到对瞬间与永恒的生存思考。譬如，浓郁苍翠的“老茎新果”与枯衰败落花流水的芭蕉，在吉瑞森花鸟画的繁茂与枯衰两个取向又都指向生命主题，主要是通过时空两个向度来把握的，从空间上说，吉瑞森的花鸟画强调层次丰富，通过视觉达到苍翠蓊郁之境，苍翠蓊郁之极致便是空间的在丰富性，让人从中体味到充满生机的深广魅力。从时间向度上说，吉瑞森的作品强调当代性，他一扫“落花无言，人淡如菊”的情怀，而以深墨重彩去渲染自然的生命力，以繁密与枯衰去表达自然生命的节律与有序，在这些意象中，空间与时间的双向跨度都达到极大值，从而创造出一种生生不息的生命图景，让人有所体悟。
    吉瑞森是一个理想主义者，它的作品说明了这一切，他同时也是一个具象美的追求者，因为，他不过于玩弄形热、游戏笔墨，而是强调来自自然，归于自然的艺术法则，脚踏实地表达内民主的理想与愿望。
    爱因斯坦在论及精神创造活动时，曾强调需要一种“内在自由”，当然这是一种精神的自由，它存在于独立的精神思考之中，不应受常规和习惯定势的羁绊，这种内在的自由乃是大自然的恩赐，使每个艺术家都应为之努力的目标，只有不断有意识的追求外在自由与内在自由的完美结合，才是完美与理想艺术实现的最佳途径。
    画家吉瑞森，才情横溢，富于创造意识，他的秉赋与潜质，都透露在作品里，他的花鸟画在艺术取向上是更趋于大境界、大气象。
    因此，我们可以预见吉瑞森的辛勤与努力，将来迎来硕果累累的收获和艺术的更成熟时期。

                                                                                  作者：徐恩存